I pursue the concept of "Reform of Attachment," not by letting go of attachment but by softening our approach to it through shifts in perspective and values. Attachment is ingrained in human instinct, teetering on the edge of love and passion. Yet, when it grows excessive, it breeds suffering and binds us. In Buddhism, releasing attachment is seen as the path to liberation—a path far from easy. Rather than rejecting attachment outright, I explore how it might be gently transformed through new viewpoints and experiences.

In my work, I harness technology to make the shapes of attachment visible and experiential. For example, in EATtachment, personal attachments are 3D-printed as chocolate, inviting participants to eat them and transform "possession" into literal "digestion." In Edible NFT, I capture fleeting moments digitally, preserving transient experiences that we tend to cling to, thus questioning our attachment to idealized memories.

My practice is an attempt to bring unconscious attachments into awareness, reframe them, and seek a more flexible state of mind—an exploration of a contemporary form of mindfulness. Through this process, I aim to soften the grip of attachment and open pathways to a more adaptive way of being.

私は執着を手放すのではなく、その見方や価値観を変えることで執着への捉え方を柔らかくする「執着のReform」をコンセプトにしています。執着は人間の本能に根ざし、愛や情熱と紙一重の存在です。しかし、この執着が行き過ぎると苦しみを生み、私たちを縛りつけます。仏教では執着を手放すことが解脱への道とされますが、それは決して容易ではありません。私は執着を否定するのではなく、新たな視点や体験を通じて、その捉え方を柔らかく変容させることができるのではないかと考えています。 私の作品では、テクノロジーを用いて執着の形を可視化し、体験可能なものへと変換します。たとえば、「EATtachment」では、自らの執着をチョコレートとして3Dプリントし、それを食べることで「所有」から文字通り「消化」へと変容させます。「Edible NFT」では、消失の瞬間をデジタル上に保存し、人間が執着しやすい一時的な経験を永続的に残すことで、美化される思い出への執着を問い直します。 私は作品を通して、無意識のうちに抱える執着を意識化し、再構築することで、より柔軟な心のあり方を模索し、新たな現代のマインドフルネスの形を提示します。

Riho Hagi is a multimedia artist and technologist based in New York, originally from Ishikawa Prefecture, Japan. She holds dual master's degrees in Information Science and from NYU's Interactive Telecommunications Program (ITP). Her work, fusing art and technology, has been exhibited at the ITP Show, Ideal Glass Gallery, and NYU Register, and she earned an award at ETH Global NYC. With over a decade of software engineering experience at Rakuten and ZOZO, plus an internship at Eyebeam, she brings a rich technical and creative perspective to her practice. Having faced gender disparities in Japan's tech industry, she founded a community for women engineers and organized Japan's first conference for female software engineers with Google. She also leads mochi mochi dev, a Web3 collective for gender minorities, championing equity in the digital space.



彼女は、ニューヨークを拠点に活動するマルチメディア・アーティスト兼テクノロジスト。石川県出身。情報科学とNYU（ニューヨーク大学）インタラクティブ・テレコミュニケーション・プログラム（ITP）の二つの修士号を取得。アートとテクノロジーを融合させた作品を制作し、ITP Show、NYU Registerなどで展示を行い、ETH Global NYCでは受賞歴を持つ。 楽天やZOZOでの10年以上のソフトウェアエンジニア経験に加え、Eyebeamでのインターンを経て、技術と創造性を横断する独自の視点を培う。日本のテック業界におけるジェンダー格差を目の当たりにし、女性エンジニアのためのコミュニティを立ち上げ、Googleとともに女性ソフトウェアエンジニア向けカンファレンスを開催。さらに、Web3領域におけるジェンダーマイノリティのためのコレクティブ "Creater Studio"を主宰し、デジタル空間におけるジェンダーギャップの解消に取り組んでいる。